unterteilen:

• Der erste Abschnitt ist vom ROCK’N’ROLL geprägt, der von der Kultur- und Rassenmischung in den USA stark beeinflusst wurde, die Musik enthält Züge des Blues (v.a. in der Form von Boogie - Woogie), des Country&Western und der weißen "Schnulze". Die großen Interpreten sind Chuck Berry, Elvis Presley, Bill Haley und Little Richard. Der Rock’n’Roll setzt 1954-56 ein, seine Ausläufer reichen bis in die frühen 60er.
• In den folgenden 4-5 Jahren zeigen sich in den USA sehr unterschiedliche Bewegungen: der FOLK (Seeger, Dylan, Baez), Rock’n’Roll - Klänge mit HIGH-SCHOOL-THEMEN, TWIST (Chubby Checker) und SURF (Beach Boys). Diese Richtungen halten sich noch einige Jahre, während in Europa schon die Beatles dominieren.
• Der BEAT (Rock’n’Roll für weiße Oberschüler, Studenten etc.) beherrscht in den folgenden Jahren die Szene, v.a. mit den BEATLES und den ROLLING STONES (mehr Blues- und Rock’n’Roll-Elemente). Die Beatlemania führt aber auch dazu, dass sich Gruppen wie THE GRATEFUL DEAD oder JEFFERSON AIRPLAINE von der Bewegung abwenden und auf Folksong-Elemente zurückgreifen. Die Jahre ’67 und 68 sind durch eine hohe stilistische Experimentierfreudigkeit gekennzeichnet (Ars Nova, Genesis...)
• Die Vielfalt der Experimente hört auf, Ende der 60er dominieren v.a. der JAZZROCK (Blood, Sweat and Tears, Chicago, Miles Davis...), der ELEKTRONISCHE ROCK, HARDROCK, PSYCHEDELISCHER ROCK und national geprägte europäische Musik.

• MC5 (Motor City Five) wollen u.a. totale Freiheit in der Musik, dem Drogenrausch und dem Sex auf offener Straße.
• JEFFERSON AIRPLANE sind in der 2. Hälfte der 60er die Topgruppe des psychedelischen ACID ROCK.
• DAVID PEEL AND THE LOWER EASTSIDE: David Peel ist glühender Verfechter des Marihuana- und Bananenschalenrauchens und v.a. als Straßenmusiker tätig.
• THE GRATEFUL DEAD verkörpern die Hippie-Kultur.

Musik selbst kann nicht politisch sein, sie kann sich jedoch in den Dienst politischer oder weltanschaulicher Auffassungen und Bestrebungen stellen. Dazu dienen v.a. der SONGTEXT und das AUFTRETEN des Musikers in der Öffentlichkeit (natürlich auch das Design von Plattencover etc.)

Von ihren Eltern übernimmt Joan Baez ein ausgeprägtes Rechtsbewusstsein und das Prinzip der Gewaltlosigkeit. Aufgrund ihrer dunklen Hautfarbe erfährt sie den Rassismus am eigenen Leib.

1 Jahr nachdem sie angefangen hat Musik zu machen, wird sie 1959 auf dem Newport Folk Festival auf die Bühne geholt - zu diesem Zeitpunkt beginnt ihr Aufstieg zur erfolgreichsten Folk-Sängerin der 60er. Sie steht als Sängerin stets in Verbindung mit politischer Aktivität und lässt sich dabei von einer nicht immer widerspruchsfreien Emotionalität leiten. Sie bleibt - im Gegensatz zu ihrem Freund Bob Dylan - immer an die Bewegung für gewaltlosen Widerstand gebunden und versucht die Gesellschaft zu verändern.

Bob Dylan versucht sich schon als Kind auf Klavier, Mundharmonika und Gitarre, später gründet er eine Rock’n’ Roll Band und singt gelegentlich in Kneipen zu seiner Gitarre. Als er nach Greenwich Village zieht lernt er die Szene um PETE SEEGER und RAMBLIN’JACK ELLIOT kennen und bekommt anfang der 60er von John Hammond einen Plattenvertrag für COLUMBIA. 1962 bringen Bob Dylan Stücke wie BLOWING IN THE WIND, DON’T THINK TWICE... oder MASTERS OF WAR den endgültigen Durchbruch, er wird ein Teil der politisch-sozialen Bewegung. Er ist der Höhepunkt des Newport Folk Festivals, wendet sich jedoch später dem Rock zu und ist Mitbegründer des Folk-Rock. Er macht Musik mit intellektueller bildlicher Mystik und surrealistischen Zügen.

Während ihrer Studienzeit beginnt Janis Joplin in Bars und Cafés zu singen, 1966 geht sie nach San Francisco und schließt sich der Rockband BIG BROTHER (and the Holding Company) an, durch einen Auftritt auf dem Monterey Pop Festival wird sie zum Star. Sie wechselt noch zweimal ihre Begleitband, als es zu inneren Spannungen kommt. Janis kämpft in ihren Liedern für die Gleichberechtigung der Frauen im Drogenrausch, im Singen und in der Sexualität. Da Bemerkenswerteste an der Sängerin ist ihre Stimme. Janis Joplin stirbt als eine der ersten MusikerInnen 1970 an einer Überdosis Heroin.

Auch die Musik der Beatles ist wild und roh für den damaligen Geschmack, obwohl sie nur wenige Instrumente, einfache Akkorde und eingängige Melodien und Refrains verwenden. Doch sie entwickeln sich weiter, schreiben praktisch alle ihre Lieder selbst und benutzen kompliziertere Formen. Die Beatles haben alles, was zu Popstars gehört: sie gehen immer mit der Mode, haben Skandalpresse und haufenweise Groupies.

Sie gelten als eine der größten schöpferischen Kräfte der 60er und haben großen Einfluss auf die spätere musikalische Entwicklung.

Obwohl die Stones häufig für Repräsentanten der Arbeiterklasse gehalten werden, leidet niemand, zumindest vom geistigen Kern - Keith Richards (Leadgitarre), Brian Jones (Rhythmusgitarre) und Mick Jagger (Gesang)- unter finanziellen Nöten, sie sind allein um der Kunst, der Musik willen dabei.

Ab 1963 ist die Gruppe ökonomisch tragfähig und entscheidet sich dafür, vulgär zu sein. Vorbild der Stones ist der schwarze Rhythm & Blues, sie sind dem Kommerz jedoch nie abgeneigt. Ihre Musik ist schnell, metallisch, sauber und scharf, auf Blues basierend und steht im Gegensatz zu der heiter gemäßigte Musik der BEATLES, das Besondere an ihr ist jedoch der Gesang von Mick Jagger. Die Themen der Gruppe sind die Heuchelei und der Verfall der oberen Klassen, Sex und Drogen. Die Stones sind qualitätsbewusst, wollen gesellschaftliches Aufsehen erregen und sind bis heute eine der erfolgreichsten Rockbands der Geschichte.

Die Gruppe macht Acid Rock, ihre Themen sind Vergänglichkeit, Schrecken, Gewalt, Schuld ohne Sühne, die Fehlschläge in der Liebe und vor allem der Tod. Das Album THE DOORS mit den Singles LIGHT MY FIRE, GIMME SHELTER, und THE END wird ein großer Erfolg. Ihre Lieder sind voller tragischer Ironie, doch Morrison verkommt - unverstanden vom Publikum - zu einem Clown, Alkoholiker, Exhibitionisten und Gewalttätigen. Die Qualität der Musik lässt immer mehr nach, Jim Morrison stirbt 1971 im Alter von 27 Jahren an einem Herzschlag.

Jimi wird am 27.11. 1942 in Seattle geboren, beginnt schon im Alter von 13 Jahren in kleinen Bands zu spielen, arbeitet sich langsam hoch und beginnt 1965/66 allein aufzutreten und zu singen. Der schwarze Musiker führt einen völlig neuen Begriff dafür ein, wie man eine Gitarre spielen kann, z.B. mit den Zähnen und auf dem Rücken. Er ist ein Virtuose, der seinem Instrument die unglaublichsten Töne entlocken kann und viel mit Verzerrung und Verfremdung arbeitet. Er singt mit dünner Stimme diese hat aber eine großen Ausdrucksstärke, seine Lieder enthalten alles von einer mystischen Bildersprache bis zur sexuellen Anspielung. Das Aufsehenerregendste an Jimi ist jedoch seine Bühnenshow, er verbrennt und zerstört sogar seine Gitarren. Jimi ist ein Mensch, der zu niemandem "nein" sagen kann, dadurch bringt er sich immer wieder in verzwickte Lagen und zweifelt an sich selbst.

Jimi Hendrix erstickt am 18. 9. 1970 im Schlaf an seinem Erbrochenen nach einer Barbituratvergiftung - ob Selbstmord oder Unfall bleibt ungeklärt.

Als große Festivals noch völlig unbekannt - weil noch nicht existent - sind, ist das Pop- und Hippie - Leben anders gestaltet: es gibt weder Promoter und Geschäftsleute noch zahlende und konsumierende Zuschauer. Vor allem an der amerikanischen Westküste organisieren die Blumenkinder ihre "free concerts" selber, die Musiker spielen ohne Honorar. Doch dann beginnt die Zeit der Kommerzialisierung, von Woodstock und den Pop-Kapitalisten. Schon früh ist Festivalveranstaltern etc. aufgefallen, wie sehr der Jugend die "Hippie - Orchester" gefallen, Besitzer und Manager von Schallplattenfirmen und TV-Programmen kaufen die Popmusik auf, um sie sofort wieder auf den Markt des kapitalistischen Kulturbetriebs zu werfen. Große Festivals wie WOODSTOCK und ISLE OF WIGHT bringen den Bossen des Schowbiz riesige Gewinne.

Trotzdem sind die neuen Festivals immer noch von den Hippie - Idealen, Liebe, Friede, Freundschaft etc. geprägt, sie zeigen, dass eine Gesellschaft ohne Hass und Krieg durchaus denkbar ist.

Niemand ist auf die ankommenden Massen von Besuchern vorbereitet, deshalb bricht schon 2 Tage vor dem Beginn des Festivals das absolute Verkehrschaos mit bis zu 20 Meilen langen Staus aus. Auch bei der Versorgung mit Lebensmitteln und im Sanitärbereich treten große Engpässe auf.

Insgesamt befinden sich ca. 400 000 bis 500 000 Besucher in Bethel, trotz dieser Menschenmenge bleibt es enorm friedlich. Es gibt "nur" 3 Todesfälle, aber auch 3 Geburten.

Die Veranstalter sorgen für ein riesiges Staraufgebot: Joan Baez, Joe Cocker, The Greatful Dead, Jefferson Airplane, Janis Joplin, The Who, Neil Young, Santana und Jimi Hendrix sind nur einige der Bands und Musiker, die die Blumenkinder in Ekstase versetzen. Dazu tragen natürlich auch der extreme Drogenkonsum und völlig tabuloser Sex bei.

Das Konzert gilt als Höhepunkt der Hippie - Ära, es ist ein Symbol für die Exzesse der 60er und ein Ereignis, bei dem fast eine halbe Million junger Menschen die Begriffe Teilen, Helfen, Respekt und Rücksicht kennenlernen.